Сякухати: история и современность.

Введение.

Сякухати - инструмент необычный. Флейта, сделанная из бамбука, как живой организм, чувствует дыхание игрока, а вместе с ним его настроение, будь то грусть или радость, усталость или бодрость - все имеет отражение в звуке. Особая форма - конусный канал, мундштук, представляющий собой простой срез на верхней части бамбука.
С первого взгляда может показаться, что инструмент очень простой, но это не так. Простота наружности флейты обманчива и обучение игре на этом инструменте может потребовать определенного времени и усилий.
Стандартный тип инструмента - длинной 54.5 см - называется "сякухати 1.8", в европейской нотной системе в тональности ноты D (РЭ).
Название «Сякухати» происходит от двух японских слов: «Сяку», что в переводе означает один и «Хати» - восемь. Это японские меры длины. В данном случае, как уже упоминалось, 1.8 равно 54.5 см.
Флейта имеет 5 отверстий - 4 сверху и 1 снизу. На инструменте такого размера играют японские пьесы минье (народные) и санкёку (музыка для трех инструментов: кото, сямисэн и сякухати). Также на этой разновидности флейты сякухати можно играть и европейскую музыку, по европейским нотам.
Этот инструмент традиционно изготавливают из бамбука, но также можно найти из пластика (очень популярный тип флейт среди новичков), дерева и даже стекла. Обычно флейта разборная, делится на две части.
На сегодняшний день можно выделить 3 разновидности сякухати.

• Первая – это классическая сякухати 1.8, о которой я только что рассказывал.
• Вторая – это хотику.
  Флейты такого типа на порядок длиннее стандартных и больше в диаметре, что дает возможность играть очень низкие ноты. Отверстия расположены немного сбоку от центральной линии, благодаря чему их гораздо легче закрывать. Такие флейты рождают восхитительный звук и вибрацию, которую чувствуешь всем телом.
  На ней обычно играют произведения хонкиёку (медитативные), которые расслабляют сознание, придают спокойствие душе и телу. Наиболее известные классические пьесы этого направления: кеорей, чоши, коку и другие. В одной из японских школ сякухати, которая носит название «Кинко», их насчитывается более 30. Что интересно, на родине сякухати, в Японии, хотику не распространены, что нельзя сказать о России. Но хотику не всегда большого размера. Самое главное их отличие заключается в строение внутреннего канала. У таких флейт канал имеет один конус (в отличии от стандартной сякухати, где их три).
• Третья – это флейта кётаку.
  Эту разновидность флейты придумал выдающийся мастер Коку Нишимура.
  В отличие от хотику, у флейты кётаку отверстия расположены точно на центральной линии флейты. Канал довольно крупный, сама бамбуковая трубка сделана из семи колен цельного, неразборного на части бамбука. И это не все особенности. Также отличается сам способ звукоизвлечения и техника игры.
  Особое внимание при исполнении на кётаку – ещё большее, нежели на иных сякухати – уделяется медитационному аспекту.
  В России они еще не очень распространены, но уже в 2009 году прошел первый семинар. Приехавшие из Японии в сентябре учителя объясняли основы игры на кётаку. Возможно, это направление получит развитие и в нашей стране.

История развития сякухати.

Историю сякухати стоит начать с легенды о знаменитом монахе древности Фукэ-дзэндзи, который проповедовал дзен-буддизм. Жил этот человек во время правления династии Тан, в провинции Чэнь. Он ходил по городу и звонил в колокольчик (таку), говоря: «Атакованный при свете, я бью при свете. Атакованный во тьме, я бью во тьме. Атакованный со всех сторон, я наношу удар, словно вихрь. Атакованный с пустого неба, я ударяю тростником».
Однажды человек из провинции Хэнань по имени Тё Хаку услыхал эти слова и понял, что пред ним монах величайшей добродетели. Он обратился к нему, попросив разрешения сопровождать его, но монах ответил отказом.
Прежде Хаку имел склонность к игре на флейтах. Послушав звук колокольчика монаха, он тотчас же сделал бамбуковую флейту и стал ему подражать. После чего он неустанно исполнял этот звук на флейте и никогда не играл никакие другие пьесы. Так как он воспроизвёл на своей флейте звук колокольчика, то назвал свой инструмент «кётаку» (от «таку» - колокольчик). Эта традиция передавалась в его семье на протяжении шестнадцати поколений. Впоследствии слово «кетаку» было забыто, а флейта, уже известная как сякухати, получила распространение.

Из древности до нас дошло произведение "Кеорей" – одно из самых знаменитых произведений, исполняемых на сякухати, которому сейчас насчитывается уже более 600 лет. Это произведение можно считать «абсолютной пустотой» сознания. Для того, чтобы человек смог настроится на его исполнение, обычно перед ним играют пьесу Тёси, которая является своего рода подготовкой к абсолютной пустоте.
Вообще, медитация при игре на сякухати и исполнение медитативных пьес (т.е. хонкёку) называется практикой суй-дзен (разновидность дзен буддизма).
При исполнении хонкиеку наиболее существенным элементом практики являлось не удовольствие от музыки, а состояние ума. По этой причине назвать музыкой эту практику было бы не правильно.
От вступившего на путь сякухати вовсе не требовалось умения играть на флейте. Ему предстояло пройти суровую школу дзэнского психофизического тренинга.

Монахи, которые проповедовали идеи суй-дзен, назывались комусо (с яп. монах небытия и пустоты). Они принадлежали к дзен-буддистской секте Риндзай, которая носила имя Фуке-шу (собственно знаменитый монах Фукэ считался ее мифическим основателем). Это были нищие странствующие монахи. Они носили на себе довольно специфическую одежду, а именно белое кимоно и особую шляпу, закрывающую все лицо. Этим головным убором монахи символизировали свое отречение от мира и собственного я.
Повседневная деятельность комусо была сконцентрирована вокруг игры на сякухати. Утром настоятель обычно играл мелодию "Какурэйсэй". Это была пьеса пробуждения, с которой начинался день. Монахи собирались вокруг алтаря и исполняли мелодию "Тёка" ("Утренняя песнь"), после чего начинались их дневные службы. В течение дня они чередовали игру на сякухати, сидячую медитацию дзадзэн, занятия воинскими искусствами и обязательством нищенствования. Вечером, перед тем как снова приступить к дзадзэн, звучала пьеса "Банка" ("Вечерняя песнь"). Эзотерическая практика ночью включала исполнение двух музыкальных произведений: "Синъя" ("Глубокая ночь") и "Рэйбо" ("Поклонение колокольчику").
От каждого монаха требовали, чтобы он не менее трех дней в месяц ходил просить подаяние. Во время последнего из перечисленных послушаний - странствия ради милостыни - играли такие мелодии, как "Тори" ("Проход"), "Кадодзукэ" ("Перекресток") и "Хатигаэси" ("Возвращение чаши" - здесь имелась в виду чаша для подаяния). Когда в пути встречались два комусо, они должны были воспроизвести "Ёбитакэ". Это был своеобразный призыв, исполняемый на сякухати, который означал "Зов бамбука". В ответ на приветствие нужно было сыграть "Укэтакэ", смысл которого - "принять и подхватить бамбук". По дороге, желая остановиться в одном из храмов своего ордена, рассеянных по всей стране, они играли пьесу "Хиракимон" ("Отворение врат") для того, чтобы их впустили на ночь.
Стоит заметить, что во время странствий, монахи Комусо иногда были вынуждены защищаться от разбойников. При себе они имели несколько ножей, но также пускали в ход и флейту, которая могла использоваться как отличная дубина.

Когда в 1863 году в Японии начались реформы Мейдзи, секта фукэ, по многим причинам, была распущена. Играть на сякухати в религиозном аспекте было запрещено, и была разрешена только светская музыка. Тогда в Японии зародились первые школы сякухати (название которым, в основном, давалось по имени основателя).

Немного о школах сякухати.

Одна из первых, школа – Меян (по имени одноименного храма в Киото), была специально создана для сохранения традиции музыки хонкёку. В этой школе занимались и занимаются медитацией.
Практически сразу в ней появилось большое количество ответвлений, некоторые из которых до наших дней не сохранились.

Сейчас количество школ возросло. Мне известные школы, помимо Меян, это - Кинко, Тозан, Докиёку и школа Нишимуры Коку: Кётаку.

Школа Тозан, основанная в 1896 году (названа в честь основателя Накао Тозана, комусо из храма Мёан) на данный момент стала одной из самых популярных школ сякухати в мире. Такое признание она смогла получить благодаря тому, что там записи нот были более систематизированы, нежели в других школах. Подобная нотная запись была более понятна европейцу. По этим нотам также можно было легко состыковываться с другими инструментами. В отличие, например, от Кинко (о которой будет написано чуть позже), в нотной записи школы Тозан была выставлена скорость ритма, размерность, стаккато и другие моменты европейской нотной грамоты.

Другая школа, менее популярная в мире, но одна из немногих, представленных в России, школа Кинко (названа в честь основателя Куросавы Кинко). Она была создана по приказу японского правительства с целью сохранения традиции. Было собрано большое количество произведений из разных храмов, они были адаптированы и сейчас их может изучить любой желающий.
В этой школе есть разделение музыки на санкёку и хонкёку.
Сначала изучается раздел санкёку, который состоит примерно из семидесяти трех пьес. Обучение в этом разделе школы было разделено на 4 уровня: Шо-дэн (12 пьес), Чу-дэн (30 пьес), Оку-Дэн (20 пьес) и Дзю-шихан (подмастерье) (11 пьес).
Звание мастера школы – Шихан, давали за изучение всего раздела санкёку и всех произведений хонкиёку.
Стоит заметить, что раздел санкёку – это музыка для ансамбля. Здесь, сякухати обычно играет вместе с другими инструментами: кото (большие японские гусли), сямисэном (своеобразной гитарой) и вокалом.
Это школа отличается от других своими внешними эффектами, множественной и строго регламентированной орнаментацией.

Школа Докиёку, одна из самых молодых школ сякухати, была основана Ватасуми Досо в 50-х годах прошлого века. Ватасуми-сенсей, по сути, не собирался создавать школу. Он просто импровизировал в игре классической музыки сякухати. Однако его ученики записали его импровизации и создали школу, вместо того, чтобы тоже импровизировать. Часто докиёку называют «Путь Ватасуми».

Так же нужно обязательно упомянуть школу Кётаку, Нисимуры Коку – выдающегося игрока на сякухати. Сенсей начал играть на бамбуковой флейте в 28 лет. Его учителем был комусо Кётику Тани. Позже Нисимура, будучи уже флейтистом-мастером, основал секту исполнителей на сякухати – «Тани». Ту особую разновидность флейты, которую использовал он сам, а также его ученики, Нисимура назвал «Кётаку». Он стал комусо и десять лет бродил по Японии, играя на кётаку. Нисимура обучал учеников со всего мира и сделал свыше 2 000 флейт кётаку. Кроме того, он был не только знатоком флейт, но и умелым резчиком по дереву и талантливым художником. Нисимура имел чёрный пояс (шестой дан) окинавского каратэ и чёрный пояс (третий дан) кэндо. Помимо этого, он являлся почётным наставником буддийской ассоциации Руо-ян в Китае. Учитель Коку Нисимура жил в Кумамото (Япония) до самой смерти в 2002 году.

Помимо школ, сякухати все чаще используется для игры современной музыки. Выдающийся мастер Джон Нептун, гранд мастер школы Тозан, играет на сякухати джаз. И он не единственный в своем роде. Большое распространение получил стиль нью-эйдж. В принципе, можно сказать, что на сякухати возможно сыграть практически все что угодно и перечислять, где используется этот инструмент можно долго.

Сякухати в России.

В России сейчас официально представлены школы: Кинко и Кётаку (Нисимуры Коку). А так же есть возможность изучать пьесы школы Мёан.
Все эти направления преподает мастер Ивашин Александр (II дан школы кинко) при московской государственной консерватории. Занятия индивидуальные и очень интересные.
Ежегодно в рамках фестиваля «Душа Японии» в московской государственной консерватории проходят концерты сякухати с ведущими игроками школы Кинко, Мёан, Кётаку и др. приезжающими из Японии. В этих концертах принимают участие также и российские исполнители, в том числе сенсей Александр.
Неофициально, в России есть обучение в школе «Дыхание Бамбука». Не официальное, т.е. без возможность получения официального диплома международного образца.
Для игры в этом направлении необходим исключительно бамбуковый (живой) инструмент.
Флейты, которые используются в этом направлении, называются «Зентаку». (Созданных на основе японских традиционных сякухати и хотику). Делает эти флейты один из учителей школы – Андрей Назин, известный как Bambooway.
В основном, в школе «Дыхание Бамбука» играют медитативную и импровизационную музыку. Занятия групповые и проходят в Москве.
Другие варианты я не рассматриваю здесь, поскольку сам никогда не имел с ними дело.

Автор реферата: Гуров Михаил Сергеевич.

Вернуться наверх страницы