Вопрос о несоответствии нот европейской и японской системы.

• Вопрос: Когда я закрываю все отверстия на сякухати 1.8, я получаю ноту "D" (Рэ), а когда закрываю все отверстия на сякухати 2.7, я получаю ноту "А" (Ля). Но в классике японской музыке, когда все закрыты, для сякухати 1.8, это будет нота "РО". И как же быть тогда с 2.7? Переписывать для нее все ноты?
  
• Ответ: Нет. Всё проще. Есть ноты "РО" "ЦУ" "РЭ" "ЧИ" "РИ". И они на всех флейтах сякухати одинаковы. То есть вы играете так, как написано в нотах и всё. Тональность тут не играет роли. Это важно только когда вы играете в ансамбле или подыгрываете какому-нибудь другому инструменту.

Техника дыхания (сердце).

• Вопрос: Какие существуют упражнения для усмирения собственного сердцебиения в процессе игры? Дело в том, что при игре длинных тонов иногда появляется сильное сердцебиение, которое влияет на звук.
  
• Ответ: Судя по описанию, это не сердцебиение, а импульсивные сокращения диафрагмы, на сердечный ритм косвенно влияющие.
  Так же странные "неровности" в звуке, всевозможные шипения и т.д. скорее всего возникают из-за того, что мышцы губ и шеи не достаточно натренированы. Упражнение "Длинных тонов" и вообще практика игры в итоге приведут к правильному звучанию (при условии, что у вас качественный инструмент).

По поводу верхней "РО".

• Вопрос: Почему звук "РО" во второй октаве (кан) выдувается именно при всех закрытых отверстиях передувом? Ведь такой же по тональности звук можно создать, если просто открыть все отверстия?
  Почему такое "РО" с передувом повторять (делать осу - повтор ноты) нужно открывая 2 отверстие?
  
• Ответ: Почти каждая нота на сякухати может извлекаться в различных аппликатурах и углах наклона. При этом ноты получают различную окраску, что лишь добавляет многообразия и красоты этому инструменту. "РО" - это не нота, а название аппликатуры. А все открытые - это ближе к "И". Осу можно делать каким хочешь пальцем, в данном случае это просто традиция школы Кинко.

Вопрос о напряжении мышц.

• Вопрос: Какие мышцы должны напрягаться или не напрягаться при правильной игре? Должны ли напрягаться вообще? Напряженные мышца рта имеют свойство уставать. Правильно ли это?
  
• Ответ: Есть разные техники, всё зависит от личной анатомии, а также от требуемого тембра звука.
  В традиции школы кинко напряжение губ и шеи сильное, а в традиции кётаку - наоборот, очень слабое: напряжение практически отсутствует. И, разумеется, если какая-то мышца напряжена, она неизбежно устает.

Саса-буки. Техника исполнения.
Саса-буки, дыхание бамбукового листа, является, чуть ли не визитной карточкой игры на сякухати. Научиться его правильно исполнять абсолютно необходимо для каждого игрока. Итак, графически форма дыхания выглядит примерно так, откуда и пошло название дыхания:

• 1. Губы. Амбушюр уменьшается, поток воздуха получается более концентрированный. При уменьшении размера потока его скорость увеличивается, что усиливает громкость. В идеале даже можно не усиливать выдох. После кульминации действия проводятся в обратном порядке.
  
• 2. Наклон флейты. При увеличении потока воздуха повышается не только громкость, но и высота звука, а нам это не нужно. Поэтому одновременно с усилением потока и громкости нужно сгибать флейту. Сгибание (МЕРИ) понижает звук, т.е. происходит нейтрализация повышения.
  
• 3 Тембр. Звук к точке кульминации достигает своего "режущего края". Он не только звучит остро, но даже как бы раздваивается. Получается двойное звучание, создаётся впечатление, что звук вот вот сорвётся в верхнюю октаву.
  Итак, от начала до кульминации амбушюр уменьшается, поток концентрируется, громкость звука нарастает, а поднятие высоты звучания компенсируется "сгибанием" флейты. Тембр перетекает из обычного флейтового звука в немного режущий ухо, и даже звенящий звук.
  
• 4. От кульминации до конца действия проводятся в обратном порядке. Амбушюр медленно расслабляется и уменьшается к концу. Дыхание ослабевает, звук становится мягким.
  ВАЖНО: При затихании звука из-за ослабевания потока воздуха высота звука падает. Чтобы этого не случалось, флейту необходимо "разгибать" (КАРИ). Это очень непростое действие, особенно в верхнем регистре, но абсолютно необходимое. От начала до конца нота должна оставаться на одной высоте, если по предписанию нет манёвров сгибания.

Что такое Кусаби-буки?
Кусаби-буки - клиновидное дыхание. Это дыхание применяется в очень многих произведениях Хонкиёку. Название получила за форму в виде клина «>» Нота начинается громко и медленно затихает к концу. А вот теперь самое важное. Мы разбирали в теме Саса-буки сгибание флейты на высоте звука. Т.е. для того, чтобы на максимуме громкости удержать ноту в её тональности, её немного сгибают, а при затихании разгибают, даже переходя в КАРИ. Поскольку Кусаби-буки начинается с максимальной громкости, то и игру зачастую начинают на согнутой флейте, которую постепенно разгибают.

Упражнение длинных тонов.
Каждый ваш урок игры на сякухати рекомендуется начинать с упражнения «длинные тона». Это упражнение необходимо выполнять, чтобы повысить качество извлекаемого из флейты звука.
Так, что же это из себя представляет.
Вы берете флейту и играете основные ноты. Каждую ноту необходимо играть долго, используя весь объем воздуха в легких. Можно играть только одну ноту, например «РО». Делать это необходимо качественно, обращая внимание на высоту звука, громкость, тембр и дыхание. Так же можно применять в процессе игры вибрато, саса-буки и другие приемы, которые вы знаете или изучаете.

• Вопрос: Сколько времени необходимо уделять этому упражнению? Я конечно понимаю, что чем больше, тем лучше, но всё-таки.
• Ответ: Хотя бы полчаса в день.
  Масаюки Кога писал, что если дуть РО по 5 минут в день, то станешь мастером. Я ему верю, тем более, он не указал сроки. Чем больше дуешь, тем быстрее научишься.
  С «РО» игру начинают даже мастера. Особенно, если играешь хонкиёку, то «РО» стоит практиковать много.

Важные моменты традиционной игры.

• а) Чтобы дыхания хватило на длинную фразу, его следует расходовать экономно с самого начала фразы. Чтобы не выдуть излишек воздуха в начале, Райли советует, набрав воздуха, остановиться на мгновение перед тем, как дуть первую ноту фразы. Это останавливает порыв дунуть 80% воздуха в первую ноту
  
• б) Основные ноты играются громко, а промежуточные (согнутые) - тихо. При этом стараются, чтобы конец одной ноты и начало другой игрались примерно на одной громкости. Допустим, играем "РЭ-ЦУ". "РЭ" играется громко, но, благодаря приёмам cаса-буки или кусаби-буки, окончание "РЭ" затихает к точке перехода к "ЦУ". Очень важно помнить, что если не изменить наклона флейты, то нота "РЭ" при затихании также снизится в тональности.
  
• в) Часто в хонкиёку встречаются довольно длинные фразы, и разорвать их не рекомендуется. В погоне за исполнением написанного игроку нередко не хватает воздуха.
  Понятно, что с практикой всё придёт. Но пока это не пришло, Сэнсэй советует:
  1. сокращать длительность нот.
  2. по возможности сокращать середину фразы
  Есть длинные фразы, имеющие в середине несколько повторяющихся нот. Эти повторения можно сократить. Самое важное во фразе - её окончание, т.к. после него наступает момент пустоты. Фразу нужно окончить красиво, а не позволить ей скомкаться в конце и прерваться из-за нехватки воздуха.
  

Вибрато.
Итак, вибрато, или Юри:

• 1. Сила звука (фиолетовый ромбик). Данный пример я нарисовал, исходя из Саса-буки. Звук усиливается примерно к 1/3 длины ноты и постепенно затихает к концу. Это должно быть понятно из предыдущих дискуссий.
  
• 2. Красная линия указывает на сгибание (наклон) флейты. Чтобы сохранить высоту звука, при усилении ноты флейту нужно сгибать. На сколько - подбирается опытным путём, можно использовать тюнер при необходимости. Очень важно разогнуть флейту в конце достаточно для того, чтобы звук не снижался.
  Зелёные зубчики - собственно, вибрато. Синяя линия просто очерчивает вибрато снизу. Видно, что начинается глубоко и относительно редко, а к концу становится чаще и поверхностной. Несколько трудный элемент - начало вибрато. Флейта и без того уже согнута, а на максимальном сгибе добавляется максимальный размах вибрато.
  Само вибрато можно выполнять горизонтально, вертикально или диагонально. Многие мастера Хонкиёку рекомендуют диагональный метод. Вертикальные движения дают большую глубину и изгиб, а горизонтальные - более поверхностные и быстрые колебания.
  
• 3. Последняя схема указывает на высоту ноты. Обратите внимание на то, что ни в одном месте звук не поднимается выше базовой ноты. Вибрато проводится только вниз, сгибанием флейты.
  

Атари.

Хонкиёку – МА.
МА - пауза - это важнейшая составная часть, важнее, чем звук. Магический эффект от этой музыки происходит именно во время МА. Нас окружает море звуков, музыки, разговоров. Что-то понятно, что-то не очень. Но если из всего этого убрать паузы, то мир превратится в хаос. Звуки разные, а МА - одно для всех, независимо ни от чего. Учитель как-то сказал, что именно пауза, а не звук, является универсальным переносчиком информации.

Xонкиёку - эхо-эффект.
Очень много фраз в Хонкиёку (медитативной музыке) повторяется, как бы образуя какую-то тему. Но часто одна и та же фраза повторяется 2-3 раза подряд. Фраза может быть совершенно идентичной или с минимальными изменениями. При этом обязательным условием является то, что эти фразы никогда не играются одинаково.
Возможные изменения:

• 1. Громкость. Вторая фраза играется тише, как бы являясь эхом первой (или её отражением в воде, кому как удобно представить).
  
• 2. Тембр на последующих фразах обычно более приглушен.
  
• 3. Некоторое изменение в орнаменте. Желательно, чтобы орнамент не звучал одинаково.
  
• 4. Длительность нот немного варьирует.
  

Мери
В разработке...